對中國電影經典之路的探尋，使我們不能不先正視它現實主義的創作精神。在這里，我們探尋將不是著力去研究現實主義的創作手法以及其它藝術規定，我們希望把握和認識的，是現實主義內涵中“為人生”的胸懷和為時代的戰斗精神。

　　電影本應是“人學”。而一些一向長于此道的實力派導演，卻幾乎是在前后不遠的時間里，紛紛于此游移和失落，這是耐人尋味的，構成這種現象的直接原因，我們以為是在市場的形勢和壓力下所產生的某種錯位的市場意識。

　　正是在這種日益嚴峻的形勢下，導演們相繼運作著中國的所謂“大片”，張藝謀、馮小剛，一代一代的導演們前赴后繼，乃至第六代最擅長拍青春劇的導演們也拍起了反思片；于是導演們在不同的場合以不同的方式表露著他們對市場的強烈關注，馮小剛的每部新片發布，都會宣稱“我的電影票房將會超過……”周曉文說他的導演闡述只有一句話，“最重要的就是好看。”“買票看電影的是觀眾，所以我還是要對觀眾負責。”導演們更加關心影片的營銷，這也包括從贏得獎項再到贏得市場的策略。在影片的創作實踐中，這些影片為了市場和觀眾的確下了很大的功夫。

　　如果說“人的失落”對于他們是一種事實的話，他們會有什么樣的反應呢？我想他們會說這是為了市場做的不得已的犧牲。還有點悲壯的意味。

　　我們曾經把希望寄予在張藝謀、陳凱歌的身上，曾經期待著他們的作品能夠逃離商業，但在某種錯了位的市場意識下的“人性的失落”，他們終于沒有能夠逃離商業片的模式，能夠有所突破。但也正是在他們反映人性的作品里，才奠定了這些導演們的聲譽。可當他們贏得了片商并且重新審視電影市場時，他們的思路卻有所改變。

　　電影的確需要更直接強烈的商業的因素，比如火爆的場面和一些有懸念的情節。這樣的電影很多，如進口大片中的《完美風暴》，《碟中諜》就是純商業化的娛樂片，這些影片故事情節淺顯，又缺少藝術性，但這些卻能夠在世界電影票房中大有所獲。

　　我們也不可以把問題的原因全部歸之于導演和編劇，我想人們渴望著感動并且也能夠被感動，即使是一味地嘲弄人性主題，以及不屑于談論精神格局的同時，導演們畢竟希望自己的作品能夠打動人心。

　　人們正在呼喚中國電影的大作與力作，雖然中國的電影正遭受著重大的挫折。我們也相信中國的大師們能夠以清醒透徹的意識與信念，不論什么時候，終將做得最好。

　　(自《生活時報》作者：李皓)