改革開放至今已有20多年，但中國電影產業的改革卻極其緩慢。有資料表明，1998年中國全年的電影放映收入是15億元人民幣，其中包括了每月一部的進口大片和若干部進口小片，僅當年一部《泰坦尼克號》的票房收入就高達3億元人民幣。如果將外國影片的票房收入統統扣除，那么國產影片的票房收入可能連10億元也到不了。而這個數字到了去年已經下降到了不足10億元(包括進口影片)，也就是說去年中國人平均用于看電影的錢不到一塊錢。而好萊塢影片在全球的發行收入在去年達到了前所未有的75億美元。為什么中國的電影產業與美國有如此之大的差距？

　　在改革開放以前，電影公司不僅是影片的提供者還是電影院的業務管理者。但由于種種原因，電影院放電影的收入近10多年以來一直呈現下降趨勢，已經成為各級電影公司的沉重包袱，所以一些省市的電影院便進行了承包、產權轉讓等的改革。同時一些城市開始出現國外或港臺地區的投資者建立的新型電影院。伴隨著這些改革誕生的一個新現象，就是各電影院不再只把放電影作為惟一的收入來源，電影收入在電影院的全部收入中所占的比重直線下降。原有的大廳改成了小廳，而小廳里放的要么是走私的港臺或國外影片，要么干脆是錄像，電影院對于國產影片的依賴越來越小。

　　在美國，普通電影的票價約為2—3美元，而在美國刷盤子的最低工資一小時也有5美元，就連《泰坦尼克號》這樣時間長達近3個小時，耗資高達近3億美元的巨片，其票價也不過5美元而已，約合40元人民幣。而《泰坦尼克號》在北京公映時，最高的票價竟高達80元人民幣，比美國還高了一倍。結果中國的電影放映業就陷入了這樣一個怪圈：看電影的人少，所以電影院要提高每場電影的票價，電影票價越高，看電影的人就越少。

　　可以說，不僅是中國，全世界的電影業都受到好萊塢的強烈沖擊，其中也包括像英、法、日這樣經濟發達的國家。為了扶持本國的電影業對抗外來沖擊，各國紛紛推出優惠政策。其中很重要的一條，就是對本國投資外國制作的影片，或者在劇組中本國工作人員占多數的影片，給予本國影片待遇。

　　什么是本國影片待遇？就是減免大部分稅收。在這些優惠政策的鼓勵下，許多國家的電影業已出現復蘇的跡象。像澳大利亞這樣人口只有幾千萬的國家，去年的電影收入卻高達4億5千多萬澳元(約合23億元人民幣)，《鋼琴課》等影片甚至問鼎奧斯卡最佳影片獎。英國去年的電影收入也超過10億英鎊(約合100多億元人民幣)。反觀中國，在各行各業為了進入WTO而加緊進行法制建設的同時，中國的電影業至今沒有一部完整的電影法，更不用說加以修改了。

　　中國電影近年來不景氣的一個重要原因就是受到盜版的強烈沖擊。前幾年，遭受盜版的對象還僅僅局限于進口大片，而近兩年越來越多的國產影片也成為盜版商的目標。進入今年以來，甚至連《生死抉擇》這樣的主旋律影片也不能免于被盜版。而且盜版商的嗅覺越來越靈敏，動作越來越快。他們不再只是像以前那樣根據影片上映一段時間以后的票房高低再決定盜版的目標，而是在影片公映前根據宣傳規模的大小就提前確定了盜版計劃。像今年馮小剛導演的《一聲嘆息》，在正版影片在電影院公映之前，盜版VCD已經滿地開花，質量比正版VCD的質量也不見得差。時至今日，也未見有關部門就此問題表態。

　　今年，有一部據說是用家用攝像機拍攝的恐怖片《女巫布萊爾》攪得全世界坐立不安。目前，此片僅在美國的票房就超過億元。而此片的成本，一說是200多萬美元，另一說法是僅僅3萬美元。不管這兩個數字哪個準確，此片在好萊塢屬于小成本制作是無疑的。實際上，像這種低投入高產出的影片在好萊塢并不鮮見。好萊塢的許多制片機構為了盡可能地降低風險，現在已越來越多要求地主要演職員接受與影片共存亡的“低片酬高分成”的做法，而許多有遠見的演職員也樂于采用這種方式。因為他們都很清楚，自己片酬的高低實際上是取決于影片的票房成績，如果影片不賣座，即使今天能拿到巨額片酬，明天也可能沒戲演。

　　反觀國內，幾乎百分之百的攝制組采用的仍然是事先分錢的做法，許多演職員在投資方找上門來的時候，不是考慮自己能否勝任，時間上是否能安排得開，而是先問對方能給多少錢，只要錢給得多，其它的都可以不考慮。而即便是拿到了滿意的片酬，這些人的敬業精神卻沒有相應地提高，仍然會因為某些小問題就拂手而去，到頭來制片方出了錢還得低聲下氣三孫子似地去求爺爺告奶奶。于是，在中國的電影業就出現了這種怪現象，那就是電影不賺錢，可拍電影的都發了。好在這種現象現在已出現了改變的苗頭，像紫禁城公司最近完成的《貧嘴張大民》的續集——賀歲片《美麗的家》就采取了主要演職員事先不拿報酬而后根據影片賣座情況分成的方式。

　　說了這許多，好像中國電影已經滑落到了谷底，但換個角度考慮，這又未嘗不是一件好事。

　　(自《生活時報》文：科件）