自九十年代中期全國各電影制片廠文學部相繼解散后，有能耐的編劇乃至編輯們并未因電影廠不再“養”他們而處于尷尬的境地。相反，由于把他們逼向了市場，這等于給了他們另一種“活”法的一個機會。當然，此舉也淘汰了一批難有作為的電影編劇、編輯人員。問題在于，電影廠的領導們在決策解散文學部時的種種“理想”，反而在現實運作中一個個碰了壁。所以，在屢遭“斷炊”危機的引發下，各地電影廠又相繼恢復了以各種形式出現的“文學部”。然而，許多電影廠又遇到了新的難題，常常因為劇本問題而處于“無米下鍋”和“等米下鍋”的被動局面，這直接影響了電影廠的創作生產。那么是什么原因造成電影廠難覓好劇本呢？

　　劇本是一劇之本，當下什么樣的劇本才稱得上是好劇本呢？從電影廠來說，所謂好劇本無非有兩類：一類是能拿獎的；二是能奔市場的。如果兩者能統一，當然是錦上添花了。但在現實創作中，出現這類雙佳效益劇本的機率卻變得越來越小了。對此，我認為下面幾個原因不容忽視。

　　一是面對市場，電影劇本的好壞在固有的藝術規律和所謂的現實檢驗面前，已經很難有統一的定論和標準了，這在客觀上造成電影編劇陷入了難以適從的境地。

　　一般來說，電影廠對“奔獎”的劇本有各種各樣的要求，加上“婆婆”多，拍攝投入大，所以真正能進入攝制的難度比一般劇本要大得多。在實際創作中，這類電影劇本“反復”的頻率特別高，而影片拍成后，由于各種原因，真要獲獎也往往有其偶然性。其次，面對電影市場的不確定性，要創作能奔市場、投拍后能從市場回收并賺錢的電影劇本也不是一件容易的事。據不完全統計，目前各電影制片廠拍成的影片中，投入市場后有百分之七八十是難以回收成本的。這類劇本，就是文學部組了稿，由于難以預測市場前景，決策投拍前總顯得缺乏自信。我們已經很難平心靜氣地去用傳統的人物塑造、故事編排等去評判一個劇本的好壞了。在這里，不管是準備拿獎的，或者是奔市場的劇本，它們的優劣往往是在劇本投拍、影片問世后是否獲獎或盈利才能得到評定。否則，免開尊口。在以成敗論英雄的現實面前，倘若得不了獎，虧損又很多，編劇同導演一樣，壓力是很大的，這就造成創作電影劇本的編劇越來越少，而創作數量的銳減必然影響劇本的藝術質量。

　　二是目前我國電影制作以低成本為主，電影創作題材和內容無形中受到了制作成本的制約。盡管許多電影編劇很想創作出社會效益和經濟效益并重的劇本，但在實際創作過程中，常常會顧此失彼，其中最重要的原因是劇本中的場景和人物不能超越攝制成本的承受能力。所以作為一名編劇，我感到在電影劇本創作中要兼顧到“得獎”和“賺錢”，就顯得左右為難了，這在客觀上也影響了電影劇本的藝術質量。

　　三是缺乏能征善戰的編劇隊伍。創作拿獎的電影劇本，對編劇的要求很高。對這類劇本，往往是作者愿意寫的，有關方面不一定看得中，有能力寫的則不一定愿意寫。此外，眼下寫電視劇劇本的成活率和經濟效益要遠比寫電影劇本高，許多電影編劇早已調轉了筆頭，所以電影廠即使有了好題材而要尋找適合的電影編劇也十分不易。還必須提到的是，影視創作的源泉應該來自于生活，而目前的電影創作機制和散兵游勇式的編劇隊伍已經很難體現這個創作規律，許多編劇在時間和經濟上都無法得到深入生活的保證，電影創作難覓好劇本也就在所難免了。

　　振興國產電影，牽涉的環節很多，但人才的培養是不容忽視的重要條件。就電影廠難覓好劇本的現狀而言，能否培養和造就一支強有力的電影編劇、編輯隊伍已刻不容緩。為此，我真切希望有關方面能關注和重視電影編劇、編輯人才的培養，使之成為為國產電影提供優質“原材料”的生力軍。(轉自《文匯報》)