中國電影頻頻在戛納、威尼斯和柏林獲獎，藝術電影出得了電影局、去得了電影節進不了電影院卻仍是大問題。

　　受大片擠壓、盜版搶走票房、沒有專門的銀幕陣地，成為藝術片市場上難以行走得更遠的最大難題。中國商業大片在成長，藝術片基本上還停留在“出了電影局，走進了電影節，進不了電影院”的無奈之路上。賈樟柯的《三峽好人》國際上拿獎，再次毫不留情地連帶出藝術電影如何面對國內市場的嚴峻問題。

　　近幾年王小帥、顧長衛、賈樟柯、王超、楊亞洲等頻頻在國外電影節斬獲獎項，但其國內公映時卻幾乎都受到“冷遇”，除顧長衛的《孔雀》票房過千萬，王小帥的《青紅》只有200萬到300萬元、賈樟柯的上一部作品《世界》票房只有幾十萬元，而今年獲得戛納電影節地平線單元大獎的王超的《江城夏日》票房不到十萬元。事實上，在商業大片的打擊下，藝術片越來越難以在市場上找到出路，觀眾都被大片吸引走了。

　　“藝術院線”浪費不起

　　剛在蒙特利爾電影節上因為《雪花那個飄》拿上大獎的導演楊亞洲說，《雪花那個飄》是去年拍的，現在都上映不了，我們主創人員只有在國外拿獎的瞬間享受一種滿足。

　　在國內外都拿有獎項的《我們倆》，女導演馬儷文更有體會:遇上大片，我們這些投資相對小、基本上沒有宣傳成本的藝術片，只有低頭讓路。影院環境也有限，大多是單廳影院，所以藝術電影即使上了大銀幕，觀眾看得少，沒幾天也會被迫下檔。內地很少有專門的藝術電影院線，使得不少藝術片沒有進入市場的“窗口”，往往最后只能是賣到電視上的電影頻道了事，觀眾在電影院里基本上看不到多少藝術影片。賈樟柯也認為，內地應該有一條專門的藝術院線，保證小成本藝術片的上映。

　　事實上，“藝術院線”早不是新鮮話題。五年前，北京、上海、武漢、南京、廣州等地成立了A-G文化藝術電影院線。試了半年，由于票房慘淡，加盟的電影院紛紛退出，嘗試被迫中止。市場最前線的影院拿市場說話，要開辟專門的藝術院線，經濟效益沒有保證，影院要生存，我們不能亮著銀幕，放著沒人看的電影，浪費不起。藝術片無法獲得主流觀影人群喜愛的原因，觀眾方面更有充足的理由:有不少藝術片不能讓我們產生共鳴，我們需要那種有力量能看得懂的藝術片，不少國產藝術片從題材到拍攝風格上創作者都很自我，和觀眾交流不通，除了一些特別優秀的大師級作品還想著要去影院看之外，其他的看碟、網絡上下載就行了。

　　小眾得獎大眾失望

　　藝術片里突出重圍的成功范例是張藝謀的《千里走單騎》，放映兩個月拿到3000多萬元票房，《孔雀》、《一個陌生女人的來信》、《可可西里》等幾部片子加在一起都沒有超過它。制片人張偉平的經驗是，藝術片在推廣上要下狠勁兒，有想法才行。我們的院線不愿意上藝術片，是因為關注的人太少。文藝片和商業片是1比10到1比50的觀眾，這是世界的規律，藝術片跟商業電影是兩個價值，藝術片要走向市場化，搞一個藝術影院，只靠放映藝術片不夠水電費的，賠本賺吆喝的事兒誰愿意做？

　　拿著“救命”的外國獎回來，對票房有沒有促進作用？新影聯經理高軍說，不是任何在國外獲獎的影片都能有高票房，這還要看主創的陣容是否強大、敘事是否流暢。有些國外電影節偏向藝術性，獲獎影片也是一些比較小眾的電影，回來也無法得到觀眾的歡迎和認可。帶著《世界》在全國市場上溜達了一圈的賈樟柯說，這么多年，國產電影太讓院線失望了，我們生產電影的人要先問問自己，你為什么拍、拍給誰看？你要先找到答案，以后再考慮怎樣拍電影。要是你的電影真的好，院線怎么會拒絕呢？

　　縱觀近幾年的國產片市場，能獲獎的小成本藝術片越來越多，但是益處有限，對市場沒有特大的幫助。不能獲獎的“藝術片”，更是垃圾，是創作者們自娛自樂的玩具。電影是一個大眾娛樂產品，重要的不是主創人員是誰，也不是獲獎，最重要的是一部電影能真正走進影院，讓成千上萬的觀眾看到。電影創作者們應該放下身段，心中裝著觀眾。

　　來源：北京晚報 記者陳濱