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　　《邁阿密風云》：空泛的動作神話

　　男人與男人之間的對手戲是邁克爾·曼電影的靈魂。但《邁阿密風云》中卻完全沒有，整個電影有些散架了

　　★ 文/衛西諦

　　邁克爾·曼是電影評論家們公認的動作電影大師，他善于運用色調、動作、音樂以及城市景觀來表現人物的內心世界——一般是兩個男性主人公的內心世界。他用鳥瞰式的俯視鏡頭營造出城市的割裂感，而且善于在燈火連片的畫面里捕捉人物內心深處的孤獨。那種對男性特有的深沉和落寞的描寫，以及傷感的宿命論，很能打動人。

　　或許正是由于這種期待，《邁阿密風云》多少有些令我失望。這種失望直接源于邁克爾·曼自己撰寫的劇本過于薄弱。這部電影改編自上個世紀80年代的一部電視劇，當時就是邁克爾·曼執導的，并引發了收視熱潮。或許是他對人物過于熟悉，缺乏新鮮感，所以編寫過程中忽略了很多細節的填充，以至于這最終成了一部具有日常活力但實質空泛的電影。

　　電影的大致內容是：桑尼(科林·法瑞爾飾)和雷卡杜(吉米·福克斯飾)兩個臥底警探，滲透進一個龐大的毒品網絡，目的是要查出埋藏在己方高層的內賊。在此過程中，桑尼遇到了毒老大蒙托亞的情人兼執行者伊莎貝拉(鞏俐飾)并產生了感情。奇怪的是，最后內奸被放在了一邊，干脆一場激烈槍戰，把走私販毒的重要角色殺了個光。故事潦草至此，當然令多數人失望。

　　而邁克爾·曼拿手的男性之間的對手戲完全沒有出現。《盜火線》中阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅之間，《驚爆內幕》中阿爾·帕西諾和羅素·克洛之間，《借刀殺人》中吉米·福克斯和湯姆·克魯斯之間都有精彩的“飆戲”場面。男人與男人之間的對手戲是邁克爾·曼電影的靈魂。但是《邁阿密風云》中完全沒有，整個電影就有些散架了。為了建立人物之間的情感，邁克爾·曼不得不游離故事之外，拍攝了數場被媒體“流傳”的激情戲，吉米·福克斯和他的黑人女友一場，科林·法瑞爾和鞏俐三到四場。這是不得已而為之的下策，在劇本薄弱的情況下，如果沒有這幾場激情戲，就建立不起男女人物之間的親密感，那么影片最后他們的緊張、憤怒、深情等等就更無從談起了。

　　《邁阿密風云》不再是一個神話。邁克爾·曼也不期待它成為一個神話，他用數字高清攝影機拍攝了這部電影。在上一部電影《借刀殺人》中，邁克爾·曼已經嘗試用DV拍攝整部影片，他通過DV本身的特性表現出粗顆粒影像，從而呈現人物的困境和城市的冷漠。這次不過是故技重施。

　　勿庸置疑的是，他的手法和技術是完美的，基本用自然光，實景拍攝，構成的氣氛非常逼真。但是這里的美學特性卻與好萊塢商業片的傳統背道而馳，甚至有看慣了精致包裝過的大片的觀眾質疑說“畫質怎么那么差？”但這的確是邁克爾·曼的追求，不是故意不“美”，而是故意追求自然的真實感。對于這一點，我倒沒有覺得厭煩，邁克爾·曼的畫面應該說是另一種“精致”，他非常仔細和認真地營造一種新氣氛，節奏感非常好，這必須歸功于他嫻熟的剪切以及提神的背景音樂。

　　但為此他付出了很大的代價，一方面是耗去大量的時間和金錢，因為在這部電影里刮風下雨全都是真的，拍電影最花錢的地方其實就是“等待”，這部電影片長146分鐘，卻耗掉了310多個拍攝工作日；另一方面就是觀眾的不認可，誰也不想看到兩張未經修飾的大臉在銀幕上晃來晃去(鞏俐在這部影片中也并不美也不精神，相反有些顯老，看上去很疲倦的樣子)。

　　應該說《邁阿密風云》的故事性確實不強，俗并且未能自圓其說，這似乎也成了近來好萊塢動作片的通病。不過邁克爾·曼用他的DV美學和導演技巧彌補了劇情上的一些缺陷。他最大的失敗大概在于花錢過多了。這部電影共花了1.5億美金，有9位制片人、17位化裝師、24位美工師、26位音效師、31位電腦特技設計師和54名特技演員；拍攝地橫跨南美7個國家：烏拉圭、哥倫比亞、巴拉圭、多米尼加、古巴、海地和巴西。其實這些我們在電影里都沒有特別注意到。或許是邁克爾·曼過于認真了吧，一場五分鐘在海地或者古巴的戲非要把攝制組拉過去拍么？雖然符合某種真實性的原則，但這種奢侈是和節省、簡約的數字電影拍攝目的背離的。 ★