近日，美國《時代》周刊評選出2006年度全球最具影響力的100位名人，臺灣電影導演李安入選。這一殊榮無疑是對他的電影創作成就及其在全世界產生的影響所做的又一次充分肯定。正如章子怡所說：因為李安，更多的人才認識中國電影。李安的成功令所有中國電影人為之感到自豪和驕傲，同時，也給所有中國電影人許多有益的啟示。

　　啟示之一：電影創作既要重視娛樂元素，更要重視文化內涵。

　　盡管不同類型的影片側重點有所不同，但兩者不可偏廢。綜觀李安的影片，無論是《喜宴》、《臥虎藏龍》這樣的華語影片，還是《理智與情感》、《斷背山》等英語影片，都以獨特的戲劇性張力、幽默感等增強了觀賞性和娛樂性。然而，他同時又十分重視文化內涵的開掘，或在中西文化沖突中刻畫人性，或注重表現中國傳統文化的精神，從而使這些影片具有獨特的文化韻味，顯得十分厚重。由此不僅提升了影片的藝術品位，而且能給觀眾以多方面的啟迪和思考。顯然，沒有娛樂性的影片很難受到觀眾的青睞，但一味強調娛樂性而忽視思想文化內涵的開掘，也往往會使影片流于膚淺和空泛。如何找到兩者的平衡點，李安的影片提供了很好的范例。

　　啟示之二：電影創作要堅持自主創新，凸現個性。

　　作為來自臺灣的電影導演，李安的影片與侯孝賢、楊德昌等臺灣新電影的一批導演之作品并不相同，顯示出自己的美學追求；在進入好萊塢拍片以后，他也沒有完全迎合好萊塢的商業化需要，而是另辟蹊徑，選擇了一條能充分揚其所長的創作道路。正如他自己所說：“身為一名在臺灣受教育、成長的中國人，中國文化在心中已根深蒂固，即使導演好萊塢影片，都擺脫不了中國特性。只不過我的做法與目標，是融合中西之長，創造出完美的電影。”這與國內一些導演盲目追隨好萊塢，以高投入、高科技、大場面來制造視覺盛宴而失去自己個性風格的做法是有明顯差別的。事實證明，李安的目標和做法是正確的。

　　啟示之三：創作者要不斷加強生活積累、提高修養。

　　電影創作和生產是一個頗受關注的“熱鬧”行業。媒體的追逐、曝光和炒作，也往往使一些導演和演員不甘寂寞。但是，創作是一項需要沉下心來全身心投入的事業，創作者只有不斷加強生活積累、提高文化素質和藝術修養，才有可能創作出藝術精品。就拿李安來說，在紐約大學取得電影學學位以后，有很長一段時間他都沒有工作機會。在等待進入電影導演行列的同時，他不斷充實自己：每天收集各種資料、閱讀各類書籍、聽音樂、看錄像片、寫劇本。這些準備和努力，在他以后的電影創作中都體現出來了。李安又是一個謙虛、靦腆、不事張揚的藝術家，他的每一次成功，都是其實實在在努力的結果；他的每一部影片所產生的影響，也是依靠影片自身的藝術質量和特色，而不是靠炒作去博得虛名。這種性格和處事的風格不僅沒有影響他獲得成功，還為他贏得了好名聲。

　　李安與國內的第五代導演同齡，他的從影和成名比第五代導演還稍晚，但從他目前已取得的成就、產生的影響和創作的態勢來看，第五代導演中的佼佼者，如張藝謀、陳凱歌等均不能與之比肩。這其中的原因，值得我們思考和分析。

　　(來源：東方早報 作者：周斌，復旦大學電影藝術研究中心主任，中文系教授，博士生導師)