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　　《桃花扇》表明了昆劇人要將“年輕”進行到底的決心。盡管爭議不斷，但這么做至少延緩了這個古老戲種的“死亡”

　　本刊記者/應妮

　　“借離合之情，寫興亡之感”。三百年前的孔尚任，歷經十余載，脫稿而成的傳奇歷史劇《桃花扇》，近日，被搬上北京保利劇院的舞臺，由一群來自江蘇省昆劇院的“最小年齡16，平均年齡18”的孩子們詮釋。年輕演員也成為該戲最大的“宣傳點”。

　　這樣的年紀，幾乎達到戲曲界能夠正式登臺演出的最低極限了，更遑論是《桃花扇》這樣的大戲。可以說，在“年輕化”方面，田沁鑫的《桃花扇》比前年白先勇的青春版《牡丹亭》走得更遠。

　　一直以來，戲曲界內公認的一個演員的成熟期在30歲左右。這之前，要經過近20年的基本功訓練、跑龍套以及對生活經驗的積累，才能“熬出頭”。而白先勇開了昆劇的風氣之先，大膽啟用年輕人，由老一輩來傳幫帶；如今到《桃花扇》依舊沿用這一路數，而且演員的年紀更小，老師們的陣容更豪華(四個老師均是梅花大獎得主)。

　　回溯2004年由白先勇提出的“‘青春版’《牡丹亭》”，引起軒然大波，爭議的焦點就在于年輕時尚的欣賞方式是否適用于昆劇。在“青春版”《牡丹亭》里，不但所有演員的平均年齡不到25歲，而且在舞臺美術、服裝、燈光等等傳統昆曲所不屑的方方面面投入巨資，融入諸多現代審美元素，即使白先勇自己，也毫不諱言這是一次“為保護昆曲藝術所作的探索”。

　　而在主要角色選取上，白力排眾議“欽點”蘇州昆劇院里兩名如花似玉的年輕人，還說服著名昆劇表演藝術家張繼青、汪世瑜收二人為關門弟子。這樣的改變在吸引諸多年輕人的同時，也招來業內人士的詬病，最主要的指責認為他改變了昆劇的基本欣賞規律，從單純的聽覺藝術變成一個“四不像”。

　　可白先勇的借年輕之氣，挽救老氣橫秋傳統戲劇的嘗試顯然有了成效。在蘇州大學的首演贏得學子一片喝彩，隨后在世界各地以及兩岸三地多所高校巡演，至今余韻未歇；今年4月中旬《牡》還將再度光臨北京大學，從該校BBS中的討論看到已剩票不多。“青春版”＋白先勇，的確成了吸引年輕人的金字招牌。

　　而借著《牡》的余熱，蘇州昆劇院同期推出了三本的《長生殿》，依然是大投資大制作，在服裝舞美上也做足功夫，甚至請來葉錦添“錦上添花”，可男女主演換成了王芳和趙文林兩位四十歲左右、舞臺經驗豐富的優秀演員，雖然兩人都是蘇昆的臺柱子，效果卻遠不如“青春版”《牡丹亭》。在熱鬧的首演和進京演出之后，它幾乎已經從觀眾視線中消失。

　　看過這兩部昆劇的一位年輕觀眾的觀點很有代表性，“如果二選一，我一定會選《牡丹亭》，最直觀的就是演員的扮相好，看著真是舒服”。“我的耳朵真聽不出兩出戲唱功上有太大差別，但視覺效果差別可就太大了，老人兒的身段扮相遠遠不如年輕人啊。”

　　正如此，此次《桃花扇》更是徹底地表明了“年輕化”的決心，在《桃花扇》中出現最動人的一幕，當屬首演之后的謝幕，導演精心設計成了一場公開的拜師會。身著戲服的學生們給各自的指導老師深深鞠躬，身著傳統長衫的老師們或與孩子們抱成一團、或是親吻她們的面頰、或扮俏皮狀拎著學生的耳朵，舞臺上昆劇人明白地“宣布”了昆劇藝術新人與老人的交接。這似乎也正式宣告了昆劇年輕化的到來。

　　在這個戲曲全面沒落的時代，這么做，至少是延緩了這個古老戲種的“死亡”，使它為拯救自己爭取到診斷和改善的時間。

　　江蘇省昆劇院副院長柯軍用“殘酷”來形容昆劇面臨的現況：今年40歲左右的一批正當壯年的“老一代”演員，正處在個人藝術生涯的顛峰，卻無緣上這出大戲。“10年后，這方舞臺必將屬于年輕人，如果從現在開始，他們就能夠登臺鍛煉，那么，昆曲的明天就是值得期待的。”

　　然而昆劇明天，僅靠這群孩子能頂起來嗎？無論是《牡丹亭》《長生殿》和《桃花扇》，都面臨將原始劇本重新刪改的問題。白先勇將原著的55折刪改到27折，要分三天演出；而《桃花扇》則將原本的44出濃縮為6出，一個古時可以連演9天的戲被壓縮到了3個小時，無怪乎所有觀眾都對匆促的結尾難以接受。

　　僅僅在演員班底上接上昆劇這口氣，而在舞臺表現、劇本編排以及音樂整理等配套項目缺乏必備的修為和人才，看來，昆劇要獲得新生還有待時日。(來源：中國新聞周刊)