(聲明：任何媒體、網站或個人不得從本網直接下載使用， 如欲轉載請與原刊發媒體聯系。)

　　《斷背山》奪得美國奧斯卡3項大獎，李安更成為首位獲得最佳導演獎的華人，值得慶賀；李安的成功故事，有兩點經驗特別值得借鑒。

　　由《推手》、《喜宴》、《臥虎藏龍》到《斷背山》，李安含蓄訴說感情倫理的風格愈趨成熟，他以平靜淡泊的獨特電影語言，處理傳統社會道德與現代自由愛情的激烈矛盾，成功以60年代美國白人牛仔的同性戀故事，拍出包括中國人在內的隱晦而受壓抑的感情意境，在藝術和商業上都取得成功，感動了東西方的萬千觀眾。一座跨越西東的《斷背山》，不但是華人之光，還說出了人要敢于去愛的普世價值。

　　今天的李安，頭戴光環；他的奮斗歷程，也像電影般傳奇。李安在臺灣念書的成績并不突出，后來到美國攻讀電影，一直未能打入好萊塢主流，更一度落泊得只剩數十元，靠妻子的支持，才勉強支撐下去。

　　《臥虎藏龍》無疑十分成功，但之后的《變形俠醫》卻遇到挫折，李安一度想過離開電影業，幸得父親和弟弟的鼓勵，才堅持下去。

　　今天，李安寫下了光輝的一頁；然而，他的成功不單靠個人奮斗，更是兩代家人支持的成果。在李安的電影世界里，家庭倫理占有特殊位置；在他的現實生活中，家庭倫理同樣占有極重要的位置。我們企盼更多的人，像李安那樣勇于尋夢；縱使自己無法尋夢，亦可鼓勵遇到挫折的尋夢者堅持下去，讓更多的夢境成真。

　　李安的作品，喜以家庭倫理為題材，描寫親情和愛情異常細膩。同性戀情節往往是突出情感沖突的手法，例如，《喜宴》的主角郎雄，發現兒子是同性戀者，初時無法接受；片末，與兒子別離時，高舉雙手過海關，帶出親情戰勝道德包袱。《斷背山》講的是愛情故事，其實不限于同性戀者，只不過以60年代同性戀是社會禁忌為處境，帶出男主角的怯懦與遺憾。奧斯卡評審委員會最終只頒最佳導演獎，扣起最佳電影獎不給《斷背山》，美國輿論普遍認為，是為了避免推崇同志電影，抵觸主流價值觀，這對《斷背山》殊不公道。

　　李安榮登最佳導演寶座帶出一個問題：是美國觀眾懂得欣賞華人導演的才華？還是華人導演懂得迎合美國的電影制作口味？李安能夠打入美國主流電影市場，在排外兼重視文化霸權的好萊塢站穩陣腳，反映李安的電影世界里那份濃厚的中國文化氣息，在美國是有市場的，但這些“軟件”，必須善于利用美國的“硬件”──融入美國的電影生產制度，甚至透過美國本土的演員來表達──才較易取得藝術與商業的雙重成功。

　　二者比較，硬件易得，軟件難求，尤其是在全球一體化下，有志在西方文化工業大展拳腳者，宜多在自身的文化傳統中汲取養分，再糅合西東之長，更有效地說出有自己特色的動人故事。(摘自香港明報3月7日社評)