崔健一直是中國搖滾樂的一塊金字招牌，是精英階層的金領，有“中國搖滾樂教父”和“搖滾毛澤東”之稱。當年他身穿綠軍裝，小痞子模樣般地憑借一首《一無所有》成為了中國搖滾樂發展史上的英雄。　

　　后來很多樂迷均抱怨崔健的歌越來越聽不懂了，除了節奏什么都沒有了！更有甚者稱崔健老了，很難再在音樂上有所突破了。如果說《一無所有》和《新長征路上的搖滾》還稱得上是為別人歌唱的話，那么《紅旗下的蛋》和《給你一點顏色》一定是在為他自己歌唱了！

　　我一直認為崔健并不適合唱歌，長相平平，音色一般不說，有時候經常給人一種吐字不清的感覺，做樂手問題應該不大，但做歌手就有些勉為其難了！幸虧他的歌詞寫得挺好，瑯瑯上口不說，旋律還挺招人喜歡，破鑼嗓子一開口，竟然自成一派還得到了歌迷們的認可。

　　崔健的歌詞直白，臟話不斷成了他的特色，如“我就操你媽地、愛情算個屁”等等，這樣的歌詞讓歌迷們聽起來倍感親切，也能隨聲附和，在有時候也起到了某種發泄的作用，看來音樂可以控制人的情緒，我想這句話應該是對的。

　　很多歌迷都被崔健的歌感動過，他的歌聲如排山倒海般向我們迎面襲來，在不知不覺中我們感受到了他的力量，但我們從未想過去躲避他，我們任他的歌聲肆無忌憚的沖向我們的身體，侵入我們的骨子里、血液里、大腦里••••••

　　在音樂上他有很多志同道合的朋友，劉元、艾迪、張永光、貝貝等等，久而久之形成的默契感，讓他的音樂更加具有律動性，這讓眾多歌迷的耳朵也受益匪淺。

　　崔健是一個愛學習的人，不僅會吹小號，還會彈吉他，這幾年電腦玩得也不錯，還經常和一些不知名的地下樂隊混在一起。這次北京演唱會他親自買了200多張票送給朋友，我想那些樂隊的窮朋友他一定送的不少吧！

　　他是一個很認真的人，性格剛正不阿，愛鉆牛角尖，“真唱運動”一搞就是3年，雖然有些多管閑事，但是畢竟引起了有關部門的注意，不允許假唱的條文已經頒布，除了電視臺因為某種需要沒有辦法以外，其余的均以勝利而告終。　

　　崔健最近一段時間已經完全解凍，還接受了央視《面對面》和《人物》的采訪，連新聞頻道佳作《社會記錄》主持人阿丘在采訪崔健時，也連連咂舌，稱自己也是崔健的Fans。這些足以證明，經過這么多年的努力，崔健終于戰勝了自我，以超人的信念征服了大眾，有關部門也不得不對他一路綠燈。

　　在中國，搖滾樂隊想要舉辦自己的演唱會是一件很困難的事情，沒有幾個人能夠做的到。除了前一段時間許巍的那場演唱會不錯以外，其他的還真沒有能夠和崔健一決高下的搖滾演出。

　　今天，時隔12年之后，崔健又一次站在了首體的舞臺上，看著臺下那些聽著自己歌聲長大的、年齡已過30歲的歌迷，崔健心里一定感慨萬千，對觀看崔健演唱會的歌迷們來說，這又是一次難得的卡拉OK狂歡夜。

　　從眾多歌迷頭上戴的五角星軍帽、胳膊上、脖子上系的紅領巾來看，歌迷們沒有忘記12年前那個夜晚。雖然看不到眾多的軍裝、軍帽、還有鮮艷的紅旗，但經過這么多年演唱會的洗禮，歌迷們變得成熟了許多，聽不到漂亮姑娘們哭得花枝亂顫的身影，也聽不到姑娘高喊“崔健，我愛你！我這就跟你走”的聲音，取而代之的是那種有感而發的陣陣掌聲，這種掌聲充滿了敬佩之情，在那一瞬間顯得格外真誠。

　　崔健的演唱會可以請到很多大牌的嘉賓，但是誰也沒有想到嘉賓會是那位2002年雪山音樂節上和他有過短暫合作的原生態音樂家納西族老媽媽，而當老媽媽的聲音響起時，我幾乎驚呆了!我不敢相信那如天籟般的聲音竟出自一位75歲高齡的歌手口中，讓我隨著她的歌聲仿佛置身于云南麗江,撐一葉方舟穿行于江面之上，在一望無際的江面上放聲高歌，恍恍惚惚間有種進入仙境般的感覺。

　　整場演唱會崔健的表現均可圈可點，應該說是一場水準很高的演出，絕對是近年來中國內地演唱會最值得引以為榮的杰作。　

　　在演唱《超越那一天》時，崔健演出了足足有20分鐘，這樣的時間足以讓歌迷們聽4——5首歌了，但觀眾的反映并不是很好，給人一種拖沓的感覺。本場演唱會唯一的一個舞蹈，創意不錯，單是漫天飛舞的雪花就令歌迷們癡迷許久，舞蹈藝員身著朝鮮族服裝如群魔亂舞般在臺上不知所云，和崔健演唱的這首歌的主題相差甚遠，絕對是本場演唱會的一大敗筆，幸虧那幾個天真爛漫的小孩逗笑般的精彩表演彌補了一下這首歌。

　　滿天的雪花非常適合《讓我在雪地上撒點野》這首歌，頂替王勇的那位古箏演奏家似乎沒有進入狀態，或者說對搖滾樂相當陌生，經典的前奏演奏起來明顯缺乏力度，感覺和王勇相比較的話，我還是傾向于后者。因為這短古箏是這首歌最為出彩的地方，但很遺憾我沒有看到我想要的。

　　納西族老媽媽第2次出人意料般出現在場地后方時，確實吸引了大家的眼球。可能是和崔健排練時間不夠的原因，她的演唱跟崔健的演唱有些打架，讓歌迷們有些不知所措，是看崔健呢？還是看老媽媽呢？這樣編排確實有些問題。

　　在演唱會的背景上，歌迷們都能夠看到一個很不清楚的背景，每次當崔健唱歌的時候，就會有一些簡單的動畫出現在上面，很像行進中的中國搖滾樂，簡單且充滿了快樂！其實，這是崔健精心制做了一個尚在襁褓中待生的“蛋”，準備在最后時刻讓大家看個究竟的！但由于安全部門的強烈抗議，最終胎死腹中。我們也只能看到那只滾動的蛋，在漫無目的、左沖右突，無限眷戀地離開了我們。

　　崔健只返了一次場，觀眾就已經樂不可支了！其實，崔健為本場演唱會準備了兩次返場，但由于歌迷們沒有堅持到底，繼續邀請崔健演唱，致使歌迷們無緣聽到那首經典的《花房姑娘》和另外一首歌曲。

　　我一直以來都非常喜歡崔健的音樂，尤其是早期的音樂，也一直被這個老男人的魅力所折服，他是一個音樂家沒錯，但更是一個藝術家。他用自己的音樂實現了自己的理想，在華語樂壇用自己獨有的一種音樂表達方式，用北方人特有的豪氣將自己的音樂做的如此精致，音樂本沒有好壞之分，只有看聽者喜歡或者不喜歡。

　　這么多年來，崔健一直在努力堅持著自己的理想，在他的音樂中注入了很多民族音樂元素，劉元的薩克斯、小號、笛子等等一直是崔健音樂中最重要的一部分，正是這些元素保證了崔健作品中的本色，讓崔健的音樂更加具有中國特色，這是現在很多內地搖滾音樂作品中經常被大家忽略的。

　　崔健曾有一句無奈的話，形象地說明了中國搖滾樂的生存困境：“有人說西方搖滾是滾動的石頭，而現在的中國搖滾，就像一個滾動的蛋。蛋很脆弱，為了不讓這個蛋被碰破，需要我們大家的支持。西方搖滾人很富有，我們還很窮。”(文/郭志凱)