人藝的話劇《白鹿原》，一定要使用方言才能凸顯出關中地區的特色么？

　　★ 本刊記者/應妮

　　“我已經下了那個原了。林兆華導演卻上了原。”——陳忠實。

　　小說改戲，劇本之難

　　2003年，因為沒有現成有分量的劇本，長篇巨著《白鹿原》成為林兆華的重點籌劃方向。在和作者的交流中，林兆華讓陳忠實對其“產生最踏實的信賴”，雙方于當年簽訂一份合同：林兆華承諾三年內將小說改編成戲劇搬上舞臺，否則陳忠實可以將該小說的改編權交給其他劇團。

　　按照這個合同，戲劇《白鹿原》應于2005年呈現在舞臺上。

　　緊接著遇到了非典，之后是劇本改編問題，等等，話劇《白鹿原》這些年的排演經歷一波三折。

　　“把《白鹿原》從長篇小說改到兩到三個小時的話劇，太難了。”林兆華曾感嘆。在連續找了好幾位作者改編劇本都不太滿意后，他最終確定由總政話劇團團長孟冰來改這個劇本。孟長期從事農村題材的創作，1984年，還曾和林導合作過關于河北農村的話劇《紅白喜事》，在語言、塑造人物的能力上很突出。

　　改編這樣一本厚重的小說，能把主要人物、矛盾沖突和小說的精神氣質反映出來就很不錯了，兩人最終給整個劇本定下一個基調：不談超越原著。而把閱讀方式的語言，轉換為以表演語言的方式來傳情達意，創造出一種情境。

　　在經歷近十個月的細密醞釀之后，2004年“十一”的七天假期，時長三個小時的劇本初稿一氣呵成。由于處于極度的亢奮狀態，孟冰在完成劇本的第二天就住進醫院，“當時心臟間歇，1分鐘才跳16次”，孟冰現在想來還心有余悸。

　　2005年5月，二次修改稿完成，至此戲劇《白鹿原》的大致框架搭建起來。

　　有戲無人，演員之困

　　“我反復想了好長時間”，林兆華說，“我不滿足把《白鹿原》只做成一個真實自然反映農村人的戲，希望再飛越一步，能帶有點史詩性的味道。”他想到用音樂來串連全劇，于是提出以秦腔或老腔作為舞臺上的貫穿符號。

　　在排除了找作曲家重新創作的可能性后，林兆華聽到了讓他震撼不已的老腔和秦腔，隨即當機立斷以此來做全劇的線索。

　　而真正的困難來自演員。沒有人，這成了最讓林兆華頭疼的事情。

　　白鹿兩家的恩怨、年輕一代的糾葛，都需要有功力的演員來表現。“我總不能把有的人從電視劇上拉下來吧。”林兆華自嘲。另一方面，也因為北京人藝同時在排好幾部戲，自己的演員不夠用。

　　主角之一“白嘉軒”的人選，從一開始就便鎖定了濮存昕，另一個主角“鹿子霖”的演員卻一再換人，從最早的何冰或梁冠華，到后來的魏積安，直到最后的郭達。

　　最終，這部戲呈現在舞臺上的時候，主要角色里近一半都是來自總政話劇團的“特邀演員”。

　　2005年下半年，又碰到《茶館》復排，歷時半年，該戲由林兆華執導，集中了濮存昕、梁冠華、楊立新、何冰、宋丹丹等北京人藝的一批大腕兒，使得原定2006年春節《白鹿原》的演出日期再次延后。

　　幸運的是，原作者陳忠實給了林兆華足夠的寬容，“他在簽合同的時候，完全不講任何條件和報酬，在對劇本滿意之后，他對戲劇的一再延宕也不介意。”林兆華說。

　　原汁原味，方言之坎

　　《白鹿原》真正緊鑼密鼓的排練是在今年2月中旬之后。

　　由于林兆華執意要求用陜西方言來表演，語言關成為所有演員首先面臨的問題。

　　“這是一部表現陜西關中漢子氣質的戲劇，如果一開口就是京腔兒，感覺是不對的。”即使一直遭到質疑，林兆華始終堅持己見，他以為陳忠實原作文本中充滿了渭河平原鄉間特有的表達，尤以人物對白為甚，若離了當地方言，那份生動與鮮活便不復存在。

　　導演的執著，讓所有演員犯難，尤以濮存昕為甚。

　　所有演員中，濮存昕的臺詞量最大，“白嘉軒”這個角色從頭到尾一直在舞臺上；和他演對手的郭達，本就是陜西人，不用過語言關，可直接揣摩人物性格和塑造。

　　剛開始，濮存昕根本張不了嘴，“完全沒有那個語感啊”。他一遍遍地聽陜西當地人用方言念誦劇本的磁帶，后來再請郭達把劇本念一遍錄制下來，他一邊背臺詞一邊背發音，從一個字一個字的蹦到后來成句成句的念，到后來大段大段臺詞的誦。

　　按照郭達的說法，陜西話比普通話多出一個音調，即普通話的一聲之后再降下去半個調兒。如“鹿”的發音就近似“嚕—嗚”兩個音節，所以濮存昕的劇本上標滿了類似的來聲、去聲、平聲、降聲，或者用相對的普通話發音的字來代替方言里的發音，整個劇本如同一個五線譜。

　　濮存昕說，“我確實一度想過放棄。但是退肯定不行，無論跟劇院還是對陳忠實的承諾都不允許，這是一個龐大的項目，已經投入和準備了很長時間，我必須咬牙前進。坦率地說，這對我是一次挑戰。”

　　不過，他也認為方言是讓演員進入角色的絕好介質。“當開始說陜西方言的時候，它會把我身上那些跟戲無關的氣質、內容擠壓出去，留下我跟這個角色最緊密聯系的想象，比較容易入戲。”

　　而在“白嘉軒”這個角色的塑造上，濮存昕透露他實際上是以陳忠實為模特來感受的。“他的眼睛有穿透力，能看到你的內心。”

　　對目前的表演，濮存昕遠遠沒有滿意。“我追求輕松的狀態，就像郭達說陜西話那樣從容；而實際上，現在的前1/3場，我經常還在想可以用什么樣的形式來表達呢，有些游移；每每到后半場的時候，就非常享受這樣的表演過程了，這時就算臺詞說錯了我都能給找補回來。”

　　“特邀”演員，人藝之變

　　與濮存昕相比，宋丹丹有著小品演員對方言的敏感，陜西話學得比較輕松——盡管在舞臺上偶爾也會露一丁點東北腔出來。她與生俱來的喜劇天分成為整個劇組的“開心果”——不論她不以為意地跟導演據理力爭，還是時不時對后生演員的表演指手畫腳做指導，以至一度曾讓郭達誤以為她是“執行導演”，她在場上的走神和說岔了的陜西話，也都成了劇組里的笑料。

　　她扮演的“田小娥”，出場說的第一句話就成了劇組里的經典笑料，“回大人的話，不是飛蛾撲火的蛾，是嫦娥的娥。嫦娥奔月。”記者幾番去后臺采訪，都能聽到劇組人員拿這個打趣她；而在舞臺上，每每宋丹丹出場說出這幾句臺詞，觀眾席里也是一片笑聲。

　　郭達進入《白鹿原》劇組時，他用“誠惶誠恐”來形容自己的心情。

　　事實上，郭達有15年的話劇表演經驗，他也正是從西安話劇院調到現在的總政話劇團，“以前演的那些話劇都是說教味道太濃的，結果把自己給演傷了，再也不想演話劇了，后來才開始從事小品。”

　　這次扮演“鹿子霖”是郭達主動請纓。給他的角色本來是“朱先生”，原定扮演“鹿子霖”的魏積安因工作分不開身，郭達隨即向導演自薦并獲得首肯。

　　除了自己是陜西人，對劇本中的人、物、事都有著水乳般的親密感之外，郭達這次非常有創作激情。“人藝的排練跟我們不太一樣，每天下午2點到6點半排戲，除了中間休息個10分鐘，這四個半小時是連貫著一口氣排下來的。一開始有點兒不習慣，后來找著感覺了，我每天都盼著2點快來。”用孟冰的話來說，“郭達這次把渾身本事都使出來了。”

　　盡管不用過語言關，郭達卻認為自己的壓力比濮存昕他們還要大。“他們如果沒演好，觀眾還會說是因為方言說得不地道；我要是演不好，就真的是沒有演好啊！”

　　舞臺上的黃土坡、家鄉來的藝人、聽著周遭的陜西話和秦腔、老腔，“我開著車在路上，會莫名其妙地熱淚盈眶，讓我想起那里的黃土地，想起生我養我的鄉土。”郭達動容地說，或許這種來自靈魂深處的認可和爆發，讓觀眾認為他在戲中的表演甚至超過了濮存昕。

　　當方言的問題被演員逾越之后，卻成為觀眾跨不過去的一道坎兒。“說方言是對演員的考驗，聽方言則是對觀眾的考驗。”一名觀眾抱怨道。有近1/3觀眾表示，因為聽不太懂方言，而影響他們對戲的理解和接受。絕大部分觀眾則表示，即使大概能聽懂，但也犧牲了一些臺詞和表演的細節：因為太專注于聽演員說什么，以致忽略了演員在做什么。

　　林兆華表示，正是基于對觀眾接受程度的考慮，才會有之前是否說方言的爭議。但在他看來，用方言來表演是這出戲必備的基本要素，“即使現在回頭來看，我仍然認為這個決定是正確的。”

　　不過，林兆華不認為這種嘗試代表了北京人藝將來可能的發展方向，“僅僅是由于這出戲的需要”。 ★