孟京輝新戲《關于愛情歸宿的最新觀念》首演引發的爭論一直在延續，而爭論的焦點就在一個“變”字上，其一說是《關》劇變得沒那么搞笑了，其二，是孟京輝變得溫和了，失去了犀利的批判精神……總而言之，《關》劇令孟京輝變得陌生。

　　而孟京輝此次留給人印象最深的一句話就是：反正我變了，我不在那兒了，你們跟得上我嗎？觀眾之爭來自孟京輝之變，所有關于《關》劇的評論都可以歸結為一個疑惑，那就是孟京輝之變，是變得進步了還是退步了？

　　應該說，《關》劇的結構非常完整，人物和矛盾沖突的設置也使這個戲擁有足夠的表演空間和戲劇張力，演員的表演也十分順暢。孟京輝此次排演自編自導的這出實驗劇，應該說是比較謹慎的，如果他繼續沿著《盜版浮士德》和《臭蟲》的路子走，肯定是不行了。于是《關》劇中的一大變就是對所謂“孟氏笑料”的剔除，如果有觀眾對此持疑義的話，我倒認為剔除得還不夠干凈。觀眾一笑，戲里對生存困境的氣氛營造便被破壞了。不笑，是孟京輝第一變招，即使冒著失去一批觀眾的風險也得這么做，在這一點上孟京輝別無選擇。

　　孟京輝第二變，實際上是孟劇從社會批判開始轉向對人生生存困境和道德困境上的描繪，簡單地概括劇情可以這樣講，一場車禍改變了兩個男人的命運，三個女人面臨的四種人生選擇，這是對生存困境和道德困境的描繪，尤其是在這種困境的描繪上，孟京輝竟然進行了詩意的處理，這應該是孟京輝在戲劇美學上達到的一個新境界，這也是這出戲反映出的孟京輝較之以往最大的進步。

　　孟京輝三變是多媒體和音樂的介入。多媒體做得很漂亮、很搶眼。相比較音樂介入得更深一些，很值得玩味，但兩者與戲的糅合還不夠，有時游離在戲外，對此，觀眾的看法也有分歧。

　　這個戲的問題是親和力不夠，而且有致命的軟肋，這個軟肋就在守門員出車禍整容后成為發明家上。在整個劇的現實結構中，中間突然出現人物置換的荒誕性情節，并且成為整個戲的發展支點，然而這個荒誕支點未能扛起現實的分量，使后面的現實困惑、現實困境的描繪變得非常虛弱，使結果也并未達到應有的力度和詩意的升華，這也是觀眾很難感到震撼，并且失望的原因所在。

　　“變”有風險，有可能失去一些固有的觀眾，卻也能贏得新的觀眾。“變”是擺脫困境的惟一方法，觀眾爭論也好，觀眾分化也罷，應該說是正中孟京輝下懷，爭論表示關注，分化則意味著孟京輝在市場上新的希望。(子舟)