影院里的燈熄了，又亮了，嘎達梅林定格在一片金色的輝煌里，悲愴、憂傷的馬頭琴聲如泣如訴……《嘎達梅林》所帶給我的感動和心靈的震撼，比馮小寧其他任何一部片子都來得更加強烈。于是，我迫不及待地想要見到他，除了祝賀，我還有很多很多的問題要跟他探討，有很多很多的謎團需要他來解開。

　　《嘎達梅林》取材于歷史上的真人真事，但有關嘎達梅林的記載卻少之又少。影片中的真實成分有多少，哪些屬于創作，如何把握真實與藝術的關系？

　　幾乎沒有一部影片是完全寫實的，即使當年央視播放的一些紀錄片，也經過一定的藝術加工。舉例說，《泰坦尼克號》中的男女主角完全是虛構的；《拯救大兵瑞恩》，二戰中確實有類似的戰例，但瑞恩這個人物則是編的，問題是讓你感覺就跟真的一樣。實際上，這是所有電影人都在努力做的事情。嘎達梅林是真實人物，而要把他編成一個故事，最重要的就是要抓住他的靈魂，也就是精神。古今中外，用電影表現英雄的非常多，但英雄和英雄是不一樣的，《勇敢的心》表現了一個為民族自由解放而戰的英雄，《刺秦》中的荊軻則是一個仗義英雄，他很忠，忠君。而嘎達梅林的特點在哪里？這是大真實。我有一個觀點，寫劇本時要抓住三個“點”，即大真實、小真實和中“不”真實。中“不”真實就是指人物的走向、人物的故事，人物的發生情景。這些是虛構的，比如他走過來，走過去，跟誰說什么，和誰做什么，但原型是有的。為了起義的大業，牡丹開槍打死自己的孩子，這是事實，但我們必須把她編織在一個合理的情節中。史料記載，嘎達梅林死在冰河里，馬踏破了冰層最后沉下去。如果這樣去表現，就不如我們讓他在燦爛的金紅色的水中沉沒，更具象征意義，更加壯麗，更有一種輝煌感，也符合嘎達梅林這一人物的完整塑造。歷史事實和藝術虛構是要有一個限度的，一是大背景必須真實，二是他的精神必須真實，他的情感必須真實。嘎達梅林是為了蒙古民族生存的草原，這個真實是絕對不能有絲毫改變的，但是我們可以把他從一個王爺的衛隊長，轉變成為一個反抗的英雄。

　　《嘎達梅林》從第一次建組到現在才攝制完成，前后經歷了5年的時間，為什么？

　　這是我創作的一個規律，《紅河谷》用了7年，《黃河絕戀》用了5年，《紫日》用了10年。我以為這是屬于藝術規律范圍之內的，是帶有中國特色的藝術規律。另外，我在想如果1997年我就把《嘎達梅林》推出來，可能會是一個“《紅河谷》第二”。經歷了《黃河絕戀》和《紫日》的兩次電影創作，可能會調整自己的一些東西，對劇本的成熟有好處。如果那一次拍，我會側重他的階級斗爭，側重嘎達梅林是一個被壓迫者，一個反抗者，基本上還是一個《勇敢的心》，或《斯巴達克斯》。拍《紫日》時我去內蒙古草原，再反思《嘎達梅林》這個題材，發現了一個很重要的東西，那就是他起義的目的。從滿清開始開墾草原，老百姓上百次地起義，這不是一個偶然，其根本就是草原是不可以破壞的，否則，老百姓世世代代就沒有了生存的環境。到今天，一個道理，草原破壞了，導致的就是鋪天蓋地的沙塵暴，我們都身受其害。嘎達梅林們為此付出了生命，我們發現了這一題材中原來還有這么一個閃亮的東西。有人說是環保，不對！是生命與環境的大課題。這個課題如果干巴巴地去創作，可能會拍出我環保人員去植樹什么的。所以，沉淀了5年，福焉？還是禍焉？我倒覺得是天大的好事，使《嘎達梅林》的定位更加準確。在這期間，有大量的蒙古族專家、學者、歷史顧問、民族顧問對劇本進行了研究和修改，電影局在審查《嘎達梅林》的過程中，幾乎沒有一條意見，一次通過。本子磨得好一些，絕對沒有壞處。而這些年我們的不少國產影片，其中包括部分“主旋律”影片，讓老百姓反感，正是因為有急功近利的色彩在里頭。某些非主流影片也一樣，比如想迎合某一個國際獎。我越拍越覺得我們應當先在藝術觀上進行自我修養。(北京青年報老維子)