陽春三月，著名笑星黃宏自編、自導、自演的第一部影片《二十五個孩子一個爹》在北京試映，我在瑩瑩淚花與朗朗笑聲中看完影片。感動之余，我急切地想了解黃宏拍攝此片的初衷與成功的“秘訣”。于是，一個柳絮飛揚的午后，在梅地亞賓館，筆者獨家采訪了黃宏。黃宏圍繞著《一個爹》的創作，發表了他平實而不乏深刻、獨到而充滿幽默的藝術見解。

　　從小迷戀電影立志四十歲進軍影視

　　你是一位受到億萬觀眾喜愛并獲得巨大成功的小品演員，你的小品已成為一個文化名優品牌。是什么原因使你產生了拍電影的念頭，且第一次拍電影就集編、導、演于一身？

　　我從小就迷戀電影，認為電影是一種高不可攀的藝術。過去有很多優秀影片，影響了幾代人，我也是其中一個，我一直在熱愛并向往著電影藝術。90年代初我曾多次接到拍片邀請，但我從未赴過約。因為找我的影片，大都與小品雷同，是為了追求票房。這樣的劇本，我看到一半就看不下去了。這么長時間，我不是不想演影視劇，是想更好地接近它。我給自己“鎖定”40歲開始搞影視，到了去年，劇本還沒寫成。恰好這時《黨員金柱有點忙》劇組約我去拍戲，我一看這個本子還真不錯，是個正劇，不同于小品。導演也對我說，我們選中你也是看到你的小品里有那種正氣的東西。我很受感動，表示不計片酬也要去拍。我要盡量改變自己，哪怕不熟練，也要放棄舞臺表演形式，從心里去塑造金柱這個人物。拍完之后，效果還不錯，我以64萬張選票獲得“金鷹獎”最佳男演員獎。我認為在我表演轉型的時期，獲得這個獎不是因為演小品，也不是因為演喜劇，更顯得它的珍貴。這是觀眾對我的肯定，也是對我的鼓勵和期望，增強了我的信心。拍《一個爹》這樣的片子，沒有人肯合作，只得自己編寫劇本；寫完之后，想充分接觸影視，就得自己去導；為了體現自己的意圖，還得自己去演，就這樣，我就全方位地“進來”了。“處處留心”與“笨鳥先飛”

　　電影導演是一項專業性、技術性及藝術性相結合的復雜勞動。你作為一個沒有受過導演專業訓練的小品演員，第一次執導電影就能達到如此高的水平，請問你是怎樣取得成功的？

　　第一個原因叫作“處處留心皆學問”。我13歲入伍到部隊搞文藝，只有小學文化水平，但我一直堅持學習，先是在遼寧大學學習哲學，后來又到解放軍藝術學院進修，現在北京大學讀研究生。平時我也關注我的同行(趙本山、馮鞏)拍的電影作品，到電影院去看或買影碟觀摩，學習他們的長處和經驗。同時我認為，藝術都是相通的，審美也是相通的，我可以把舞臺表演的經驗運用到影視創作中。第二個原因是，我請的這些合作者都是我的老師，如王小列是著名的攝影師、關鍵是一位著名的錄音師、周新霞是著名的剪輯師、鄒野是優秀的作曲，還有于藍老師、斯琴高娃、雷恪生、李琳等，都是影視界的大家、高手，影片的成功與他們的鼎力相助是分不開的。第三點原因是，我相信“笨鳥先飛”，只要你認真、只要你勤奮、只要你努力，就會達到比較好的效果。這個劇本我寫了兩年，先后改了幾十遍，有時在外出的飛機上抓緊修改，馮鞏開玩笑說：兄弟，到底是自己的“活兒”，“一針一線”真夠仔細的。影片拍完后一共剪了七遍，就是為了讓它更完美。

　　只有甜和苦沒有辣和酸

　　第一次做導演，你最大的感觸是什么？收獲是什么？拍攝中有哪些“酸甜苦辣”？

　　我真沒感到什么酸和辣，好像只有甜。當你的藝術創作從無到有，從理想變成現實，這個過程是個特別幸福的過程。一個近百人的劇組像蓋房子一樣，為它添磚加瓦，齊心合力把房子漸漸蓋成，再去裝修它、打扮它，最后再驗收，這是非常幸福的。當然，拍攝中免不了受些皮肉之苦，在外景地拍戲，每天凌晨三四點就要起床，拍一天戲，晚上還要做分鏡頭劇本，有時興奮得12點都睡不了覺。累的我眼圈兒都是黑的，劇組的人都說我像大熊貓。但我卻不覺得累。王小列告訴我，這就是導演的通病，別人都趴下了，導演也不會倒下，因為他有一個精神支柱。動情不煽情真情加抒情

　　你的影片被定位為“抒情喜劇電影”，你是怎樣為影片定位的？你的藝術風格與藝術追求是什么？

　　我在導演闡述中為影片確定六個字：真實、扎實、樸實，即故事要真實、創作態度要扎實、風格要樸實。真實是基礎、扎實是態度、樸實是追求。影片所以定位為“抒情喜劇電影”，一是我作為喜劇演員必須發揮我的長項，必須挖掘和利用片中的喜劇因素。但是這個尺度很難把握，劇中的趙光就是一個只有在中國的改革開放時期才會出現的典型人物，他既可愛、可敬，又可憐，他身上具備喜劇的因素。因此，我首先定位“喜劇”。關于“抒情”，我是這樣想的，那就是不能把影片拍成一個扶貧、救助孤兒，悲悲切切，靠煽情取悅觀眾的作品。而是靠動情，動情與煽情有很大區別。動情是先要自己受感動，才能感動觀眾，是互動關系。為什么叫“抒情喜劇”呢，我們就是要區別于一般喜劇的夸張與變形，做到“夸張不變形，變形不失真”，把喜劇當作表現手段和“潤滑油”，讓觀眾看起來好看、不生澀。(北京日報)