《少林足球》為什么能在本屆香港電影金像獎上威風(fēng)八面？原因眾說紛紜，但有一組數(shù)字是不能忽略的：《少林足球》的票房突破6000萬港元，改寫了港產(chǎn)片的票房紀(jì)錄；去年共上映港產(chǎn)片96部，總票房不到2.4億港元。也就是說，《少林足球》單槍匹馬支撐著港產(chǎn)片票房的四分之一強。如果沒有這部片子，香港電影的票房收入將大步倒退21年，回到1980年的水平。

　　即使是這樣，《少林足球》的神話也只堪堪把倒退的速度延緩了一年，目前的數(shù)字僅僅與1981年持平。從1981年到1992年，香港電影票房用了11年時間不斷攀升達到12.4億的頂峰，然后用9年時間回到原地。今年，香港電影界曾做過一個叫做“香港電影20年”的專題活動，后來沒什么聲響了。確實，從票房的角度來回顧這20年香港電影走過的道路，是一件頗耐人尋味的事情。

　　而今年為第21屆的香港電影金像獎?wù)�是這段歷史的見證者。

　　華語電影的共同困境

　　4月20日，金像獎頒獎典禮舉行的前一天，金像獎協(xié)會組織了一個“凝聚亞洲新力量交流會”，包括兩個環(huán)節(jié)：與中國內(nèi)地合作的探討和與亞洲地區(qū)合作的探討。來自中國內(nèi)地、香港、臺灣和日本、韓國、泰國的電影制作人在會上就亞洲電影的發(fā)展進行了廣泛的探討。

　　會上，臺灣導(dǎo)演協(xié)會理事長朱延平發(fā)表了振奮人心的講話：“還有兩三個月，臺灣電影就要起來了，歡迎大家到臺灣來投資拍片！”但在私下接受本報記者采訪時，朱延平對臺灣電影的現(xiàn)狀卻是滿肚子牢騷：“過去一部片子1億臺幣是很平常的，現(xiàn)在100萬臺幣就要燒鞭炮慶祝了！(注：100萬臺幣約合20萬港幣)導(dǎo)演？改行！還有什么其他出路？拍電視！做小生意！開出租車！開個面館！賣便當(dāng)，這是臺灣很有名的�！�

　　文雋是正在中國內(nèi)地發(fā)展的香港電影人，他制作的國產(chǎn)片《我的兄弟姐妹》是2001年中國內(nèi)地的票房冠軍，但他同樣是一臉的無奈：“《我的兄弟姐妹》是票房冠軍，收入兩千萬人民幣，按平均10元一張票計算，有200萬觀眾看了這部電影。13億人口，200萬觀眾就能造就票房冠軍，這是多么不相稱！”

　　與此同時，在中國的旁邊，我們從來不曾留意的韓國電影，卻在2001年以令人吃驚的速度竄升。韓國電影票房冠軍《我的黑幫老婆》單在本國市場上就取得了800萬人次的觀眾，約3億多港元的票房收入，超過香港全年港產(chǎn)片總收入。而韓國的人口數(shù)大約為4000萬，僅北京、上海、廣州、香港四城市人口就超過這個數(shù)字。韓國影片《快樂到死》的導(dǎo)演鄭址宇在會上的發(fā)言顯得很謙虛：“我們也不知道為什么韓國電影突然就起來了。我們現(xiàn)在首要的事情是努力從香港電影中學(xué)習(xí)，爭取讓電影業(yè)的繁榮能夠持續(xù)下去�！�

　　在最輝煌的20世紀(jì)80年代，香港電影曾經(jīng)是亞洲電影的領(lǐng)頭羊，亞洲各國尤其是東南亞，爭相購買港產(chǎn)片，用港產(chǎn)片來支撐本國的票房。但現(xiàn)在的情況呢？陳可辛導(dǎo)演痛心疾首：“我們剛剛拍了個新片，有一部分在泰國拍，泰國方面說，只要你這個戲能變成講泰語，只用在宣傳上講泰語就行了，馬上你的價值就100倍以上，但你一講廣東話，一是港片(的概念)，就只剩1%，港產(chǎn)片就是在這么一個惡劣處境中。”

　　出路·向左走

　　作為擁有1000多從業(yè)人員的香港電影工業(yè)，2.4億的本地票房收入顯然無法承托起這樣一個行業(yè)。現(xiàn)在香港電影已經(jīng)不是處在談發(fā)展的時候，而是生存都面臨著威脅的時候，電影人都在尋找突破的出路。

　　從現(xiàn)狀來看，中國內(nèi)地并不是一個好市場。但13億人口的基數(shù)絕對讓全世界所有電影人垂涎三尺。一個沒有開發(fā)的富礦，往往意味著未來的輝煌。在挖掘這個市場方面，香港擁有得天獨厚的地理優(yōu)勢和先發(fā)優(yōu)勢，因此與中國內(nèi)地合作的探討環(huán)節(jié)顯得異常活躍。

　　但對香港電影人來說，到中國內(nèi)地拍片似乎是很讓人望而生畏的事情。原因很簡單，目前香港電影還不能自由地在中國內(nèi)地上映，要受每上映兩部國產(chǎn)片才能上映一部引進影片這一規(guī)定的限制。因此，目前香港電影與中國內(nèi)地的合作還主要是偶爾以合拍片的方式制作一兩部影片，真正以中國內(nèi)地市場為主要目標(biāo)的香港電影人還不多，文雋算是其中一個典型的代表。

　　“現(xiàn)在加入世貿(mào)組織了，什么都透明了，以前(中國內(nèi)地市場)對我們來說是個夢，現(xiàn)在我們能在這個地方把錢賺回來了……《我的兄弟姐妹》跟我個人原來的影片真的風(fēng)格完全不一樣了，我以前是拍‘古惑仔’系列的，怎么會拍這么健康的題材呢？小學(xué)都拿去當(dāng)作教材。我想自己要在中國內(nèi)地發(fā)展，就必須遵守那里的游戲規(guī)則，所以我會絞盡腦汁去想健康的題材。我們絕對不能用香港原有的思考方式，必須要考慮到中國內(nèi)地的國情。中國內(nèi)地的市場這么大，我們不要做王小帥、以前的張元，拍地下電影是沒有出路的，我們一定要在地上玩這個游戲，今年中國內(nèi)地會推行院線制，這是我們最好的時機�！�

　　在操作方式上，文雋提出了“合拍片”之外的另一種方式：“《我的兄弟姐妹》不是合拍片，是國產(chǎn)片，是北京的朋友拍的電影，聘請我去制作，就是這樣一種方法。因為國產(chǎn)片不用單片單報，只要想到題材就可以去申報拍片了，而合拍片則要先在合拍公司的劇本小組通過劇本，然后等電影局審查，拍完之后則要等到各方審查完，走錯一步都不行，否則就會遇到像《少林足球》那樣的處境�！�

　　在交流會上，組織者專門印制了一份到中國內(nèi)地拍戲的指引，內(nèi)容包括“如欲在中國內(nèi)地拍戲，需要注意什么事項？”、“與中國內(nèi)地人士合組電影公司的掣肘”、“合拍片沖印情況”、“合拍片辦理程序”等具體問題，非常詳盡，真可謂用心良苦。

　　但并不是所有香港電影人在中國內(nèi)地拍片的經(jīng)歷都是艱難的。鐘再思剛剛在中國內(nèi)地拍攝完成了投資2000萬美元的動作片《天脈傳奇》，他介紹了自己天堂般的待遇：“我們在敦煌有個外景，每天要花10個小時來回，拍片前我們向當(dāng)?shù)攸h委書記反映了這個情況，他讓我們放心，說會做好一條公路給我們。結(jié)果當(dāng)我們的攝制組到達敦煌的時候，發(fā)現(xiàn)一條通往外景地的新路已經(jīng)修好。這在香港是無法想象的�！逼渌�與會者紛紛交流自己在這方面的遭遇，最后得出了一個結(jié)論：如果在影片拍攝之前能夠預(yù)先妥善處理好相關(guān)方面的關(guān)系，拍片、市場和發(fā)行等方面的優(yōu)待將是在其他任何地方都無法給予的。

　　或許，文雋的話很能代表香港電影人北望神州的心態(tài)：“(到中國內(nèi)地拍戲)這條路是打開的，但這條路上還是充滿著坎坷，要很小心走才行，但前途總還是光明的。”

　　出路·向右走

　　目前的香港電影業(yè)，有兩部影片格外引人注目——鐘再思制作的《天脈傳奇》和陳嘉上導(dǎo)演的成龍新片《Highbinders》，前者制作費為2000萬美元，后者制作費更高達3500萬美元。這兩部影片的制作費加起來已遠遠超過2001年度香港全年票房總收入，僅從這點上就可看出，這兩部影片決不僅僅針對香港本地市場。

　　陳嘉上手頭有成龍，而鐘再思則是楊紫瓊的丈夫，他們得天獨厚的優(yōu)勢可能讓正苦于無資金下炊的其他香港電影人覺得眼紅：“你們一個有Jackie(成龍)，一個有Michelle(楊紫瓊)，當(dāng)然可以談幾千萬美金的制作費，我們沒有，就只有談怎么獲得然后用好那兩三百萬港元。”

　　陳嘉上在接受本報記者采訪時，提出了一種類似腦筋急轉(zhuǎn)彎的另類思考：“我們在談幾百萬的制作費，然后想怎樣像《少林足球》那樣獲得6000萬的票房收入。但想過沒有？在歐美、在好萊塢，取得1000萬美金的票房收入并不是特別困難的事情，那就是8000萬港元�。　彼�接著說，“成龍認(rèn)為好萊塢不懂動作。但我們懂啊，他們愛看動作片，現(xiàn)在正在向我們學(xué)習(xí)動作片的制作。我們制作電影的成本要比他們便宜，又比他們更懂動作片，只要我們能編出不比他們差的故事，我們就可以打到好萊塢去！”

　　這條道路的思考模式是：與其考慮怎樣節(jié)流，降低成本來勉強維持生存，不如集中力量依靠我們的最強項，用大制作的影片攻打歐美商業(yè)電影市場。

　　更早之前就開始到歐美發(fā)展的陳可辛導(dǎo)演則提供了另外一種發(fā)展海外電影市場的模式：通過聯(lián)合多個國家共同制作影片，大家共組攝制隊伍，分?jǐn)傊谱髻M用，獨享本地發(fā)行的收益。這種方式將單個公司投資電影的風(fēng)險降低。而制作出的作品由于擁有充足的制作經(jīng)費，將能夠保證作品質(zhì)量，在票房方面就不會像目前這樣讓人放心不下，而攝制組的“多國部隊化”則能更加促進各國電影業(yè)的交流，提高水平，發(fā)現(xiàn)新的商機。

　　2001年，泰國拍攝、香港演員鐘麗緹參與的影片《晚娘》就是這種模式下的一次操作嘗試，結(jié)果皆大歡喜。但這種模式對香港電影人的自尊心是一個挑戰(zhàn)。畢竟，在十多年前香港電影的黃金時代，整個亞洲電影業(yè)都仰香港之鼻息，現(xiàn)在要由居高臨下指點江山轉(zhuǎn)變?yōu)槲ㄎㄖZ諾地針對國外市場偏好改動自己的作品，對不少香港電影人來說還是一件很難接受的事情。但世易時移，香港電影在亞洲電影業(yè)地位的下降已是不爭的事實。面對嚴(yán)峻的現(xiàn)實，越來越多的香港電影人不得不開始使用這種方式。

　　在采訪香港電影金像獎的過程中，我們很少聽到有香港電影人談?wù)撍囆g(shù)電影的問題，最被頻繁提到的字眼是“資金”和“票房”，這與之前影評界對本屆金像獎在藝術(shù)方面的熱切期許形成了鮮明對比。在世紀(jì)之交，香港電影曾出現(xiàn)了一個藝術(shù)電影創(chuàng)作的短暫高峰，但隨之而來的急速下滑，使得香港電影人面臨藝術(shù)追求與生存壓力的兩難抉擇，由4月21日金像獎的結(jié)果來看，這個抉擇的結(jié)果是顯而易見的。(南方周末)