90年代后期綜藝節目火爆熒屏，為觀眾帶來了歡樂。自2000年以來，曾經占據各大電視臺周末黃金時段的綜藝節目卻已風光不再：不少節目紛紛落馬，幸存下來的節目的收視率也直線下降，某些節目還引起觀眾和專家的激烈“討伐”。

　　相互“克隆”：走向末路的根源

　　“節目太多太濫、內容重復雷同、抄襲模仿成風、缺乏新意，這是綜藝節目遭遇‘滑鐵盧’的根本原因。”據不完全統計，目前全國有30多家省級電視臺、40多家市級電視臺開辦了以游戲為主的綜藝節目。看似豐富多彩，但其運作模式卻基本相同，無非是兩個主持人帶領嘉賓及其支持者的觀眾方陣，做一些老套的游戲和有獎競猜，中間插播歌舞表演和大量廣告。一些節目策劃者不思進取、互相抄襲，往往一家搶得頭籌、辦得火爆，其他電視臺就一擁而上、競相模仿。湖南衛視的《快樂大本營》一炮打響，于是就有了一系列“快樂”節目照貓畫虎。而《快樂大本營》則是模仿香港10年前的《綜藝60分》。同樣，《玫瑰之約》和《相約星期六》則明顯是臺灣《非常男女》的翻版，而《非常男女》據說又是抄襲日本一娛樂節目。就這樣，你抄我，我抄你，弄得節目千人一面，毫無個性，更無新意。所謂“學我者生，似我者死”，《城市之間》、《幸運2000》、《藝能連環炮》、《快樂新干線》等節目的敗走麥城，正是這句話的最佳注解。不可否認，在目前中國電視娛樂節目剛剛起步的階段，學習借鑒港臺和外國的一些節目樣式無可厚非，但是一味模仿，不思創新卻只能走入死胡同。

　　粗俗化傾向：觀眾并不買賬

　　綜藝節目的抄襲和模仿恰似經濟領域的低水平重復建設，不僅造成資金人力的巨大浪費，而且惡性競爭使節目質量江河日下，導致許多綜藝節目出現粗俗化傾向。讓嘉賓出丑、拿孩子開涮、大談性愛，成了不少綜藝節目吸引觀眾的“三板斧”。于是在電視上就出現了這樣的畫面：一位歌手躺在地上拿著麥克風唱歌，旁邊幾個人按住他，用手搔其腳心，歌手癢得渾身顫抖，其歌聲讓聽者直起雞皮疙瘩；當嘉賓兩人一組被捆綁在一起往氣墊上坐時，主持人竟介紹說這個項目主要是看誰的屁股大；在一個名為《××寶寶秀》的娛樂節目里，主持人問一名三四歲的小男孩：“你愛不愛××姐姐(女主持人名字)？”“愛”，孩子天真地說，“那你想不想娶她作媳婦兒呀？”“想”，在現場觀眾的哄笑聲里，女主持人拉著長音怪聲怪氣道：“那我等著你啊。”在江蘇某臺的綜藝節目里，女主持人問一女嘉賓“你的男朋友與別的女人發生肉體關系你在不在乎？”女嘉賓反問：“那你在不在乎？”女主持人竟脫口而出，“就是他作牛郎我也不在乎！”低級無聊的搞笑、淺薄粗俗的游戲、葷話連篇的調侃、弱智水平的問答……綜藝節目難道就靠這些“熒屏垃圾”來娛樂大眾？其實觀眾并不買賬。因為大眾化絕不是低級化，通俗化絕不是庸俗化，輕松娛樂也絕不是無聊瞎鬧。無怪一位觀眾在來信中氣憤地說：“他們也太小瞧老百姓的欣賞水平了！”

　　矯揉造作：主持人令人反感

　　近些年來，主持人的風格日趨多樣化和個性化：莊重嚴肅的、親切和藹的、風趣幽默的、機智敏銳的……多樣化的主持風格適應了不同節目的特點和觀眾的需求，這是中國電視事業可喜的進步。但是，不管哪一種主持人，都以自然大方為基本素質，沒有把矯揉造作當成特色的。可奇怪的是，不少綜藝節目的主持人偏偏反其道而行之。其手勢之繁多、表情之夸張、動作之輕浮、語言之貧乏與他們靚麗的外表實在是很不相稱。而更令觀眾反感的是他們說話的腔調。有些主持人說起話來嗲聲嗲氣，甚至奶聲奶氣，或者學了一口“港臺腔”，再加上語速較快、斷句不當，聽起來模模糊糊、不知所云。還有一些主持人油腔滑調、插科打諢，還自以為風趣幽默，其實卻是嘩眾取寵、庸俗調侃。由于電視傳播的廣泛性，這種“不會好好說話的毛病”流毒甚廣，不容忽視。綜藝節目主持人的做作、輕浮和粗俗嚴重影響了節目的收視率。許多觀眾在來信中說，只要一看見某些主持人，他們就會換臺。本應是節目亮點的主持人竟然敗壞了觀眾欣賞節目的興致。

　　客觀地說，綜藝節目的出現和蓬勃發展，在一定程度上彌補了中國電視重視“新聞性”而輕視“娛樂性”的偏向，改變了中國電視莊重嚴肅有余而輕松活潑不足的局面。但是，心態浮躁、急功近利的結果，致使沒人靜下心來深入挖掘節目的文化內涵，只能在形式上做文章，而難以做到內涵豐富、語言生動、情感真摯、打動人心。創新是藝術永葆青春的秘訣。認真分析觀眾的欣賞心理，不斷推出新人新作，在節目的思想性、藝術性和觀賞性上下功夫，才是綜藝節目走出困境、再創輝煌的唯一選擇。(《人民日報》張賀)